Bayete罗斯史密斯的“问题桥:黑人男性”
劳拉Nashef
未来的故事是什么?“卡迈勒•辛克莱,圣丹斯协会的新边疆故事实验室的主任,问她的欢迎词188金宝搏bet下载。我来到实验室新边疆的一天今年在盟军的媒体发布会上,因为我有同样的问题。我作为导演的未来是什么样子的,讲故事的艺术是如何扩大和技术工艺改变?
就像电影跳跃我们从黑白到彩色,声音电影数字,是“通信架构”我们告诉我们的故事另一个飞跃,我需要自己准备吗?艺术家是投射到人们的移动图像视网膜这些天,我仍在试图找出我的90分钟,三幕的结构化戏剧/喜剧与放,注意卡,和双面胶带在大空墙。
是的,这产生了好的结果,让我告诉我的故事,但跨媒体是否意味着这个线性结构已经过时了吗?跨媒体是我有参加,如果我想让我的工作保持相关?跨媒体世界扩张的方法我们得到我们的故事,或者仅仅是我们告诉他们吗?代替我们已经知道什么讲故事还是给了我们更多的选择来告诉我们的故事吗?
并购本身的圣丹斯和AMC是一个强大的底特律。这两个组织一直在我作为导演的艺术发展的一部分,努力促进讨论故事的融合和技术如何影响司法和社会运动,进一步发展的目标使用电影和媒体的力量来促进更广泛的文化理解和激发好奇心。很好当人你的背部,我激动,圣丹斯和AMC是把这些实验室和方法继续这些重要的讨论到底特律!
实验室本身开始我们介绍和问候“欢迎来到底特律!看看你的周围,你在许多伟大的艺术家都出生和长大的地方。“然后我们遇到了三跨媒体艺术家和圣丹斯同伴当你听到他们当前的创造性的工作和他们如何适应这种新形式的跨媒体。作为一个阿拉伯裔美国人导演,我非常清楚我制作电影的背景下,在意识到在年轻的时候的照片我看到阿拉伯人在主流媒体没有匹配的社区我知道和爱。
和来自一个欣赏电影作为媒介,探索人类经验和条件的微妙的细微差别,但关键的这些细微差别的多数是白人男性主人公的描述通过镜头而成为真正意义上的所有其他人物”,“我有兴趣听其他电影人也创造了这个关键关注媒介的历史。
我们引入Bayete罗斯史密斯的创造者问题桥:黑人男性,一个创新的跨媒体项目,促进了大量的黑人之间的对话从多元化和竞争背景和创建一个平台让他们代表和重新定义美国黑人男性身份。Bayete首先突出的大头照的黑人男性和女性在不同的服装和要求我们确定每个字符。“一个瑜伽教练”,“一个人从学校走回家,”“看起来像我的表哥,”人回答。
“谁控制用于定义我们的图片和故事吗?谁来品牌某种真理?”史密斯问道。评论过程的重要性,找出你的目标受众是谁,史密斯称他的作品为考试的身份和一个窗口到一个人口类别。
创新技术和新媒体艺术家,优思明Elayat (在埃及18天)正与想法,任何人都可以参与。她作为纪录片的项目开始,然后扩展到一个网络平台,人们开始上传照片和视频到构建一个众包埃及革命的描述。信息收集和共享规模庞大的草根,字面上的来自四面八方的革命。Elayat和她的团队将与每个新元素的故事。她强调没有为了学习的重要性:“我们不知道这是什么这是好的”。
但它很难跟上。“我们是时事的摆布,人累了,从运动和共享媒体,“Elayat解释道。但她强调,最重要的事情之一是,这项工作计数器我们存档的故事“集体失忆”的主流媒体拒绝支付。
定义跨媒体
莎拉Wolozin,麻省理工学院公开纪录片实验室主任,是定义参与式的纪录片,在媒体制作的历史,一些人认为是一种全新的艺术形式。莎拉谈论创造同理心通过参与式组件。她讨论了项目,观众跟机器人,这些机器人能够产生真正的诚实的情感的人类,他们参与谈话。也许人们发现自己能够打开一个机器人,因为没有历史的痛苦和困惑与这个“人”。
交互设计:故事,平台,观众
尽管在“机器人从来没有伤害过我们的人”的场景,我的大脑是烹饪所有的这一切,很明显从Kamal辛克莱的开场白和整个演示文稿、跨媒体讲故事没有后座技术。
这样的问题“你的故事呼吁观众互动吗?”;“为什么这个故事被告知?”;“互动媒体将故事的价值是什么?”;和“结构是如何发挥作用的告诉这个故事吗?“我重申这些跨媒体艺术家的想法更感兴趣的故事比技术的想法。
讨论Elayat项目期间,她评论道,“历史已经写的社区,”说明在跨媒体的作品,故事的内容可能已经存在,但是艺术家的工作是找到一种方法给内容平台。如果是这样的话,那么的设计平台和用户的体验和观众是很重要的。但是,这会让我们,制片人?
有意思的是听到Elayat称自己为一个“工具制造商”——这是使我产生了共鸣的东西,我记得我爸爸在奥兹莫比尔作为工具磨床工作当我年轻的时候。他的工作,他工艺是让事情好。锐化的工具创建的产品。我开始思考这样一个事实:无论你在哪个领域工作,有时削尖的工具是所有你需要你的经验,你的理解和你的角度来看,到下一个水平。
这意味着什么是跨媒体的方式思考呢?
我不确定,但很高兴听到从其他艺术家也想弄出来以各种不同的方式。互动艺术家杰里米·门德斯提出从他的工作的例子,主要处理线性叙事中呈现一个环境non-linear-so的平台或形式工作下的重组一旦艺术家一个锁定的故事。
门德斯的主要观点是,“经常(人)兴奋的形式,但是我们尽量保持形式和故事分开…的挑战是将概念的形式处理。这种形式是什么意思?”他谈到创建多个迭代的重要性,然后原型,和面对“设计数据可视化界面…保持你的艺术目标是非常具有挑战性的。”
这是我回到我的纸和笔的地方。但是我开始意识到,对于这些艺术家,他们表达的过程也回到了众所周知的绘画甚至如果画板是数字,或在编程语言中,不一定是手写的卡片。我们共享的共同纽带是我们都出来工作。没有一定在我们的创造性的过程,对我来说这种不确定性使努力跨媒体更多的邀请和访问。它开始觉得我们都想弄这一起,媒介是在早期阶段,唯一的方法我们可以是所有艺术家一尝试,失败,再试一次。
进化的过程是通过这个黑暗的我开始熟悉风景,你只是继续推,直到事情点击到位是制作电影已经感觉。和元素,证实了我当事情做点击的地方是我的观众。多个艺术家一整天也评论说,观众是一个重要的,如果有时液、跨媒体的工作方面。
Elayat评论道,“我们看到我们的观众组成的三组。从本质上讲,第一组是由化学药剂的人讲故事。第二组的人可能有更多的上下文将他们所研究的观众。第三组是那些将看到项目也是未来的观众。这组就是为什么我们有时会问自己这是项目做过吗?”
我开始看到这种新媒体可以更多关于分权说故事的人为了解放媒体生产,保持独立的元素,而不是强行通过一个单一的镜头。一旦这些元素是解放他们绕过过滤,我敢说编辑过程,可以意识到自然环境中。
杰里米·门德斯也评论观众,但在他的观众如何看待媒体的意识,查看背景和他们的流程,以及这如何影响工作正在查看。他的观察,“现在人类注意力平均8秒”促使他专注于“发明、创新和扩散”的方法来留住观众,要求该组织自己的想法。“我们应该抵制这种趋势还是去吗?“我的第一个想法是,我们应该推回来。减少我们的注意力(8秒!)感觉就像一个线性截肢。我们应该拿回时间。
生成的叙述
我慢慢地从一个“我在纸上工作,我跨媒体恐吓”模式,看到了机会,跨媒体可以提供我的实践和其他导演的实践。跨媒体可以提出一个多层,多维叙事方式,为观众提供的多个门户入口都与人物的经历以及生成自己的叙事内容和保持讨论超越最后一帧。
字符在圣丹斯的艺术家所呈现的项目不仅生活在一个90分钟的线性时间轴投影到大屏幕上。他们住在推特上,在艺术设施和这些物理体验他们问你加入他们。通过提供这些多个门户、跨媒体也开始回答许多艺术家的一个大问题,我们的社区和他们的作者如何翻译这些经历的边缘化,别人可以理解。
在下午,我们的时间是花在讨论创建跨媒体可以提供除了创造性工作的生产工作。底特律艺术家韦斯·泰勒和卡洛斯·加西亚(复杂的运动),艾德丽安Maree布朗,梦想汉普顿,埃文·比斯,和主持人珍妮李(执行董事联合媒体项目)问怎么讲故事的同时自我改造和结构转换?
“我们现在需要为死亡城市自我改造和教练转变城市”。
“我们真的很善于批评,但很难想象别的。分散权力。那会是什么样子?”
“我们在这个想象越来越邪恶的战斗。因为白色的想象力说我们是可怕的。”
跨媒体的可能性提供了改写上面的叙述中,改变权力结构,这些故事已经帮助保持和讲故事的方式可以完全改变行为,是令人兴奋的。跨媒体工作的想法可能扩展对话之外的屏幕被多个艺术家和与会者感到在这个实验室。这需要授权他人,必要的工具能够把这个变革元素到一个我们每个人都看到自己的手和煽动变化是必须的,也是一个令人兴奋的可能性。
娅斯敏Elayat是谈论跨媒体作为工具的想法,她也说,“我们需要退后一步,开始看到自己是工具制造商,而不是导演。允许人们建立一个平台,让他们讲述他们的故事。“这对我来说很清楚,允许他人导致叙事,通过为观众提供门户与故事有更良好的用户体验,我们作为电影人可以增加我们的工作创造的同情和共鸣,帮助作者这些参与纪录片。
Elayat问道,“如果我们从一个声音可以改变叙事到多个声音?“这让我想起媒体评论家杰克夏新,谁在他的书中盘坏的阿拉伯人发现,近1000部电影描述阿拉伯字符作为恐怖分子,绑匪,或其他负面刻板印象。Shaheen说,为了消除这种影响在社会如何感知阿拉伯人民必须有1000部电影由正面描写为了平衡尺度。
但是如果跨媒体可以提供多个门户进入这些叙述作者的弱势族群,它可能是一个方法来减少这赶上时间。而不是看的十部电影关于一个阿拉伯加油站职员为了了解坐在有机玻璃塑造了他的观点,如果我问你进入一个防弹玻璃城堡,阻碍你的视力,掩盖了你的声音,只提供新鲜空气通过一个小圆,你的这种情况的经验更直接的和有效的。
但是它被理解吗?我们如何继续推进这些想法是跨媒体的作者和发电机吗?正如Elayat所说在回应一个项目是否完成,“我不想相信这个故事将会结束。“我认为是最大的点我跨媒体还没有完全定义的媒介,它是缺乏定义,使它令人兴奋的形式持有的可能性访问由多个声音,观众和作者。因为这个故事还没有结束仍有存在的对话。
劳拉Nashef是编剧、导演、制片人,和多媒体艺术家利用她的丰富的艺术经验和参与底特律的多样化社区作为催化剂进行创造性表达和社会运动。她是一个接受者在底特律艺术责任的奖学金(2014)为她长期工作,被授予奖学金/艾德丽安雪莱导演的为她大二故事片奖(2014),娜迪娅的家。
