伴唱歌手梅里·克莱顿出现在离星城20英尺．
Graham Willoughby摄
齐默,凡妮莎
从阿尔·格林(Al Green)的《让我们在一起》(Let’s Stay Together)的冷静音调，到里尔·韦恩(Lil Wayne)充满节奏的《棒棒糖》(Lollipop)和《阿米莉》(A Milli)的说唱，圣丹斯电影节一直是一个体验黑人音乐家丰富背景故事和他们对世界音乐影响的地方。
这些电影大多是纪录片，时间跨度在1985年到2022年之间，其广度令人难以置信。我们有很多知名的名字，比如Miles Davis, Nina Simone, A Tribe Called Quest, Wu-Tang Clan，还有我们都知道的说唱歌手Kanye West。此外，我们还了解了保罗·佩纳不太为人所知的喉音演唱，霍华德·“路易·布鲁伊”·阿姆斯特朗的乡村蓝调，以及尼日利亚费拉·库蒂的非洲节拍。
导演摩根·内维尔向我们介绍了20世纪60 - 80年代的女歌手世界——“你从未听说过的最不可思议的艺术家”，正如他在音乐节上的《遇见艺术家》视频中热情地描述的那样。他2013年的电影离星城20英尺揭示了摇滚名人堂成员达琳·洛夫等女性的贡献;在此过程中，这部电影获得了奥斯卡最佳纪录片奖。
奈维尔的电影并不是唯一一部获得赞誉的电影。佩纳的故事,成吉思汗蓝调在1999年的电影节上，他获得了观众奖(Audience Award)纪录片类别的奖项，并获得了奥斯卡最佳纪录片的提名。发生什么事了，西蒙妮小姐?，这部电影讲述了西蒙娜的音乐天赋和狂热的行动主义，她赢得了艾美奖，并获得了奥斯卡提名。夜间飞行,这部对说唱界有深刻见解的戏剧，赢得了1993年电影节电影人奖。
2021年的节日《灵魂之夏》(或《革命不能上电视》)今年3月获得奥斯卡纪录片提名。它获得了电影节纪录片类别的评审团大奖和观众奖。
还有比这更好的时间来一场圣丹斯之旅吗?我们的故事通过在括号中列出电影节上映的年份来描绘时间轴。
《阿尔·格林的福音(1985)这部电影探讨了黑人世俗音乐和黑人福音风格之间的关系，在Al Green的故事中，这位灵魂歌手演唱了70年代的热门歌曲，如《Tired of Being Alone》和《Let ' s Stay Together》。格林在经历了一场个人悲剧后离开演艺圈，到孟菲斯当了一名牧师。可在Tubi和IMDb上下载。
路易间蓝色(1986)——霍华德·“路易·布鲁”·阿姆斯特朗领导了美国最后的黑人弦乐队之一。他的音乐——一种混合了爵士乐、拉格泰姆音乐和福音音乐的乡村蓝调——和他的艺术——包括他的“ABC的色情作品”，他把它装在一个锁着的木箱里。亚马逊Prime可租。
夜间飞行(1993年)——这部戏剧性的电影获得了电影节电影人奖，讲述了三个纽约说唱歌手在这个重大时刻联合起来跑步的故事。一个问题是，里奇是一个很酷，很温和的说唱歌手，而我是一个愤怒，很有爆发力的说唱歌手。故事和各种各样的说唱艺术家夜间飞行记录了困扰当代各种肤色城市青年的恐惧、愤怒和沮丧。”在YouTube上可用。
成吉思汗蓝调(1999)盲人布鲁斯传奇人物保罗·佩纳自学了古老的图瓦喉咙唱法，这是一种可以同时演唱四个音符的技术。他前往图瓦参加一场全国比赛。程序员莎莉·弗莱罗在《节日节目指南》中写道:“当佩纳因身为黑人和残疾人而遭受个人不公正待遇时，他在图瓦经历了压倒性的接纳、尊重和钦佩。”这部电影获得了电影节纪录片类的观众奖，并获得了奥斯卡最佳纪录片提名。可在Tubi, Pluto, Roku, Hoopla和Kanopy。
刮伤(2001)——这部纪录片探索了派对DJ的世界。在音乐节节目指南中，Trevor Groth写道:刮伤这本书探索了嘻哈音乐DJ的世界，从嘻哈音乐的诞生开始，当先锋DJ们开始在他们的派对唱片上延长休息时间(这帮助激发了霹雳舞和说唱)，到刮擦和敲击的黑胶唱片的发展，再到最近爆发的真正的音乐运动“唱盘主义”(turnblism)。’”可租可买。
卡特(2009) Lil Wayne，又名Dwayne Michael Carter Jr.，是当今最有影响力的说唱歌手之一，经常被认为是有史以来最伟大的说唱歌手。他随身带着一个装在黑色包里的便携式录音棚，这让他能够对自己的创作冲动做出即时反应，并将他与预制的人群区分开来。这部纪录片结合了亲密的采访和音乐会的镜头。可租可买。
通过奇怪(2009) -斯派克·李捕捉了百老汇同名音乐剧的表演，将后台事件纳入增强的，多层次的体验。这部百老汇戏剧由歌手兼词曲作家斯图创作，音乐由他的创作伙伴海蒂·罗德瓦尔德共同创作。斯图为这部电影配音。可在丛。
Beats, Rhymes & Life:一个名为Quest的部落的旅行(2011)——通常被称为另类说唱的先驱，A Tribe called Quest乐队在糟糕的分手前已经成功了20年。圣丹斯的程序员特雷弗·格罗斯在《节日计划指南》中写道:“它的音乐成为了酷的圣歌，为那些以前从未接触过嘻哈的人打破了障碍。”可以租。
从无到有:说唱艺术(2012)导演Ice-T和Andy Baybutt用独特的、有启智的表演和对话来追溯说唱音乐的历史。“Ice- t从东海岸到西海岸旅行，与Afrika Bambaataa、Grandmaster Caz、Nas、Mos Def、Eminem、Chuck D、KRS-One、Run-DMC、Dr. Dre、Ice Cube和Snoop Dogg等人亲密相处，”程序员Shari Frilot在节日节目指南中写道。“这是对美国原始艺术形式的一种强大的灵魂致敬，这种艺术形式把诗歌带给了新一代。”可在Fubo, Pluto, Plex, Tubi和Amazon Prime上购买。
离星城20英尺(2013)——这部奥斯卡获奖纪录片打开了黑人伴唱歌手的世界，主要是女性，她们的才华和艺术无人能及。不过，他们从未成为焦点。摩根·内维尔的纪录片揭示了他们的背景故事，并向他们在摇滚音乐中的角色致敬。可在HBO Max上观看。
发现费拉(2014)——尼日利亚音乐家费拉·库蒂(Fela Kuti)对抗性的非洲节拍(Afrobeat)声音让他的非洲同胞们成为了粉丝，但他们却是尼日利亚军事政权的敌人。百老汇表演费拉!在他死后将他的音乐发扬光大。巴兹尔·齐奥科斯在《音乐节节目指南》中写道:“导演亚历克斯·吉布尼将这部剧巧妙的舞台设计与珍贵的历史访谈和催眠般的表演交织在一起，重新抓住了这个男人、他的音乐以及他持久的文化和政治意义的精髓。”可在Tubi和亚马逊Prime购买。
发生什么事了，西蒙妮小姐?(2015)——这部黄金时段艾美奖得主和奥斯卡最佳纪录片提名影片探讨了被称为灵魂女祭司的妮娜·西蒙妮(Nina Simone)的辉煌声音和民权运动。”导演莉兹·加布斯敏锐地探索了西蒙娜被困和折磨的持续对立状态——作为一个被归类于爵士乐的古典钢琴家，作为一个被家庭生活束缚的职业人士，作为一个种族主义美国的黑人女性——通过这样做，揭示了一个超越分类和她的时代的卓越人物，”程序员卡洛琳·利布雷斯科在《音乐节节目指南》中写道。Netflix上可用。
英里领先(2016)——唐·钱德尔导演、联合编剧并在爵士偶像迈尔斯·戴维斯的故事中扮演主角。程序员特雷弗·格罗斯在音乐节节目指南中写道:“这首歌的灵感来自迈尔斯·戴维斯生活中的一些事件，是对这位20世纪音乐创作天才的一幅疯狂有趣、印象主义、无拘无束的画像。”“随着钱德尔对这个人和他的音乐的深刻理解，不同的电影节奏和节奏被用来创造一种独特的、令人陶醉的观看体验。”Starz可用。
迈尔斯·戴维斯:《酷的诞生》(2019)——在钱德尔的电影上映三年后，这部纪录片通过发掘新的档案材料和多次采访，增加了人们对音乐家迈尔斯·戴维斯的理解，以及他对爵士乐的持久影响。根据电影节节目指南:“导演斯坦利·纳尔逊的史诗传记片收集了一个富有创造力的生活的线索，并将它们编织在一起，让我们前所未有地了解一位伟大的现代美国艺术家。”Netflix上可用。
吴唐族:麦克和男人(2019年)——这部关于这个开创性的纽约嘻哈乐队的有限纪录片获得了黄金时段艾美奖的编剧提名。《音乐节节目指南》称:“导演萨夏·詹金斯(Sacha Jenkins)以私密的细节深刻地捕捉了他们的奋斗和胜利，创造了一幅超越音乐、深入探讨种族、经济冲突和兄弟情谊等更广泛的主题的群体肖像，同时将他们独特的原始和共振的声音贯穿始终。”可在Showtime, Amazon Prime和Fubo上购买。
《灵魂之夏》(或《革命不能上电视》)(2021年)——在他的导演处女作中，音乐家阿米尔·“奎斯特洛夫”·汤普森讲述了与伍德斯托克音乐节同年举行的史诗级黑人音乐节——哈莱姆文化节的故事。这一事件被拍摄了下来，但在奎斯特洛夫恢复之前，这段录像在地下室里放了50年。该片获得了本届电影节纪录片类别的评审团大奖和观众奖，并获得了今年奥斯卡最佳纪录片提名。可在Hulu和Disney+上观看．
jeen-yuhs:侃爷三部曲(2022年)——焦点集中在叶莉身上，这位说唱歌手原名坎耶·韦斯特(Kanye West)，全球偶像和争议人物。1998年，芝加哥公共频道电视主持人克拉伦斯·库迪·西蒙斯第一次采访了这位21岁的年轻人，西蒙斯和奇克·欧扎跟踪采访了他20多年，最终创作出了这幅肖像。这部电影被Netflix买下，现在可以在流媒体上观看。
