作为讲故事的人，我们努力创造能与观众产生深刻共鸣的艺术作品，让他们从新的角度看待世界或自己，但我们都知道，要做到这一点是很有挑战性的。我们必须克服行业和自身的障碍，在我们想要讲述的故事中找到自己的声音。有时，我们会扫清障碍，有时我们会失败，但我们如何处理这些错误决定了我们的成长。许多人会认为，事实上，失败是创造过程中必要的一部分。

在他们的网络研讨会,勇敢的故事，制片人希瑟·雷，金伯利·皮尔斯，泰格·威廉姆斯，贾斯汀·乔恩和鲁迪·瓦尔迪兹反思了他们自己的创作道路，并洞察了他们经历过的失败和从中成长。

失败是意料之中的事，所以如果我们将其视为一件消极的事情，它将拖累我们和我们的电影制作。相反，金伯利·皮尔斯(男孩不哭，嘉莉)强调了我们如何能够，“重新使用失败这个词，并以一种积极的方式来使用它，也就是说，‘哦，那个想法行不通。好的,很酷。我的目标没有实现。为什么没有成功?我该怎么做呢?’所以我认为，是的，我们必须在失败中比赛。”

这是一个基本的范式转变，但皮尔斯并不总是有这种心态，尤其是在她职业生涯的早期。当她把自己的毕业论文电影拍成故事片时，在她看来，这部电影并不成功男孩别哭她回忆说，她“根本没有资源、知识或技能来讲述那个故事，但我个人与它有这样的联系。”从主角的选角到结构问题，甚至剧本对主角的需求都是错误的，很多事情都让她很纠结。尽管如此，她与它的联系还是驱使着她。

Peirce回忆道，她讨厌失败，觉得自己在这个项目早期经历了很多次失败，但她“对角色的热爱和成为一个真正优秀的故事讲述者的承诺，压倒了我的自恋和对失败的恐惧，所以我失败了，这很糟糕，我很尴尬，但我总是回到绘画板，每次失败，我都学到一些东西。”正因为如此，皮尔斯说:“到最后，这部电影男孩别哭是我的愿望和我在成为我想成为的电影制作人、讲述我想要讲述的故事的过程中遇到的失败的完全体现。”

同样重要的是，无论你处于职业生涯的哪个阶段，讲述每个故事的过程都是不同的。Peirce认为:“我发现，讲故事的美妙之处在于，每一个伟大的故事都有自己的DNA，有自己的知识和情感真相，所以你的工作就是找到真相。你也可以被一个故事所吸引，但这并不意味着你在(写作过程)一开始就知道最好的讲述方式，而大多数人都不知道。”你可以在前进的过程中发现并塑造你的情节——过程中可能会有一些失败——所以这个过程的一部分就是在你开始时不知道如何确切地讲故事。

“我们可以创造出令人难以置信的艺术，但在某种程度上，我们仍在应对这个行业的现实。这是一个艺术和商业交汇的地方，我们没有必要去控制它，”Heather Rae (冰冻的河流,塔卢拉)，她回顾了自己制作的一部电影，这部电影在创意上取得了成功，但在商业方面却失败了。

Rae创作这部作品的时候，电影行业正在转型，特别是在国外市场，这对电影的销售产生了负面影响。参与制作这部电影的人都希望这部电影能真正推动电影导演的职业生涯，但它并没有像他们预期的那样受到欢迎，希瑟和电影制作人都心碎了，影响了他们的关系。尽管如此，Rae提醒自己，“在一天结束的时候，我们创造的是艺术。在很多层面上，它的其他一切都令人失望，但我仍然支持这部电影。这是一个美丽的故事。我们必须要做的是，我们确实创造了一些非常特别的东西，世界会找到它的路。”Rae甚至会重来一遍，因为她相信导演的眼光和故事。

在经历了这次挫折后，瑞伊改变了与她的金融家之间的关系。这个特别的项目的投资方是刚开始投资电影的人，他们对电影没有获得预期的回报感到沮丧，甚至怀有敌意。当你与金融家合作时，你会进入“与这些人的亲密空间”，同样地，“你必须知道他们是适合你的人，也是适合特定项目的人。”

制片人还强调了“降低预期，当一个金融家刚刚开始为电影融资时，因为你真的是在接受他们，作为新兴的金融家。”与他们保持一致是至关重要的，这样即使他们在电影上赔钱，他们仍然能感受到与他们帮助创造的艺术的积极联系。

对于鲁迪·瓦尔迪兹(这个句子)是他从更有经验的电影人那里得到的笔记。在他职业生涯的早期，瓦尔迪兹会听到获奖电影人的反馈，然后想:“他们肯定是对的，我肯定是错的。”所以我早期的很多项目都开始形成(其他人)认为故事应该是什么样的。”这对瓦尔迪兹产生了深刻的个人影响，以至于“即使这些作品获得了准成功，或者人们很喜欢它们，但我总觉得自己是个失败者，因为我让别人劫持了我的故事。”

他的电影这个句子该片于2018年在圣丹斯电影节首映，瓦尔迪兹从他真正尊敬的电影制作人那里收集了反馈。瓦尔迪兹没有立即接受或反驳这些笔记，而是花时间去思考它们，并反思自己过去因记笔记而产生的内心失败。他收到的一些评论引起了他的共鸣，但他解释说，“有一些重要的评论，我不得不回应说，‘看，这是另一部电影。这不是我要做的事情，我尊重你们的意见，但我将继续沿着这条路走下去。“当我们最终在圣丹斯电影节首映并获得好评时，我无法表达我有多骄傲。人们都在谈论我采取的这些具体的途径和我所做的选择，这些都是我全心全意坚持的选择。”

那么，瓦尔迪兹是如何从那些会把他引入歧途的笔记中辨别出有用的笔记呢?他解释说:“这是关于理解音符，理解它来自哪里，理解它的目的。”他采用的一种策略是观察提问者的工作内容。在这样做的过程中，瓦尔迪兹发现，有时电影人的注释建议调整你作品的某些方面，使之更像他们自己的声音和风格。区分好音符和坏音符是很微妙的，“这个问题没有明确的答案。来自同一个人的一些笔记会很好，而另一些笔记对你来说就没有意义了，但这需要你理解自己的声音，相信自己，对自己所写的内容有信心。”

瓦尔迪兹说，笔记中通常都有解决方案，而通常情况下，这些解决方案并不符合你的愿景，但重要的是要寻找“笔记下的笔记”。这意味着你应该后退一步，更深入地看看给纸条的人可能遇到了什么问题，而不是他们说需要解决什么问题或如何解决。这种评估通常能让你更深入地了解作品中可能存在的问题。

记笔记是合作的一种形式，就像任何类型的合作一样，它也需要平衡。llyse McKimmie是论坛的主持人，也是圣丹斯学院剧情片项目的实验室主任，他说:“讲故事的美妙之处在于，没有一种制作电影、188金宝搏bet下载讲故事的正确方法。我认为任何艺术家的发展都是在对反馈、合作和其他人的想法保持开放态度、能够接受有用的东西、真正有信心倾听这些东西、对自己的愿景有信心、对讲述一个特定故事的决心有信心，把它作为自己独特声音和愿景的反映。”

一部电影的失败可能源于导演在片场的表现。Justin Chon (紫色,女士的蔑称)这是他的导演处女作。作为一名演员，他认为自己从不同导演的失败中吸取了教训，但当上导演后，他发现自己也在犯同样的错误。他很沮丧，沟通中断，开始在片场大喊大叫。乔恩想道:“如果你开始这么做，就会发生叛乱;你会疏远演员的。”

由于他的行为，以及其他因素，体验和最终产品没有达到他的预期，让他感到尴尬。话又说回来，Chon说:“上帝保佑，如果第一次非常棒，我想对我来说会更糟。”他承认，这段经历让他学习和成长。

在Chon的第二部电影中，人的蔑称他从导演处女作的失败中吸取了教训。在开拍的第一天人的蔑称一名非裔美国演员找到他，对这部电影对黑人的刻画感到不满。他没有因为没有空闲时间而感到不安，继续拍摄，而是坐在一旁和演员一起讨论。“我知道，如果我们不解决这个问题，我们就不能在(这个项目)完成的问题上达成一致。”因此，通过真正的倾听，乔恩找到了“一种让冲突为我工作的方法，我找到了一种让我们有相同目标的方法。”他承认，如果他没有从第一部电影的失误中吸取教训，“我可能会再次大喊大叫。”

伊利斯·麦克金米(Ilyse McKimmie)断言，乔恩从与演员合作中学到的东西可以应用于所有电影制作中的人际关系:“我认为，我们中的很多人，包括我自己在内，都是抵触冲突的，你会想办法避免冲突，或者无意中加剧冲突。但尤其在艺术上，如果你能与演员、金融家、导演等人达成共同的目标，即使你们对如何实现目标有不同的看法，你如何使冲突的过程成为积极和富有成效的过程，这是很有趣的思考。”

从失败中学习，成长为电影人的核心是找到自己真实的声音。在他职业生涯的早期，泰格·威廉姆斯(《威胁2:社会》、《完美男人》)“很快意识到(通过失败)，有时候只是因为我喜欢某些电影，我不一定是讲述这个故事的最佳人选。但我现在可以写那些电影，因为现在我知道如何进入电影，而不是写我认为它应该是什么。我知道我是谁。我知道我贡献了什么，我做了什么，所以无论我做什么，我都会把这些带到工作中去。”

威廉姆斯(其他小组成员也表示赞同)建议，要找到自己真实的声音，并达到职业生涯的这一阶段，“要讲只有你能讲的故事。如果世界上任何人都能讲出你正在讲的故事，那这个故事就不值得讲，尤其是当你刚刚起步的时候。你的独特性是你拥有的唯一货币。”即使是现在，当威廉姆斯讲述与他个人经历不同的故事时，他也会用自己生活的相似方面作为与角色的“接入点”。他发现这些“接入点”可以与角色产生共鸣，并更全面地描绘他们。

一个人如何磨练自己独特的声音才能做到这一点呢?威廉姆斯认为:“这需要时间。我认为电影人需要一段时间来找到自己的声音，以及所有来自工艺和生活经验的东西。这需要知道你不想做什么，你不是真正热爱什么，就像知道你热爱什么一样。”他补充说:“还有就是要有信心知道自己的局限性，知道自己擅长什么并做好它，去伸展，因为这显然会让你变得更好，但通过伸展，你也必须允许自己失败。走在钢丝上，如果你摔倒了，是的，有网。这还不是结束，但你还是要摆脱困境，因为如果你不这样做，你就永远不会成长。”

在寻找自己的创造性声音时，既要把自己发展成一个艺术家，又要成为一个有强烈自我意识的人。说到这里，希瑟·雷建议你表现得像一只鹰。”大多数鸟类会绕过风暴，而鹰会直接飞过。你害怕什么，就去做吧。第二件事是真正直接和真实地与自我联系起来。作为艺术家，我们的存在是我们的工具，这是我们必须要做的工作，所以作为艺术家，做自我的工作是真正的工作。”