电影制作人Babak Anvari讲述了他是如何为这部获奖电影塑造核心角色和故事元素的，下的影子．

关键的见解

很重要的一点是，在你的电影早期通过明确地定义时间和地点来建立世界，这样你的观众就能理解故事和人物的背景。
Babak的意图是创造一个你不知道shidh和Dorsa是否被精灵折磨的世界，或者是否所有的环境都是shidh一手造成的世界。在电影的开头，他充分发展了基米娅的角色(梦想被剥夺的有抱负的医生、不满的家庭主妇、对建立家庭秩序的强迫性需求、隐约的外部威胁、与丈夫的权力斗争)，然后引入了问题(也许灯神是真实的，基米娅发生了什么)，然后以希德为中心，一切都崩溃了。
此外，Babak发展主角的方法是通过建立紧张和冲突的层次，这将破坏她精心构建的环境。
作为电影制作人，你要为你的角色创造机会，让他们成长或不成长，成功或失败，生存或不生存。
在“传统”的剧本结构中，第二幕通常在电影开始30分钟后开始。这标志着你的角色在故事中的转折点，一切都改变了。就《阴影之下》而言，正是在这一刻，它从一部简单的社交剧变成了一部心理惊悚片。
在他的电影中下的影子， Babak使用现实世界的元素来创造类型的视觉和故事元素。例如:
导弹击中建筑物成为邪恶的入口点(真实&心理)
把胶带贴在窗户上成了“图腾”
战争成为了Shideh和Dorsa被孤立的原因
灯神的存在成为了施德赫迫在眉睫的问题(他之前并不相信)。
当她为了躲避家里可能存在的灯神而没有戴围巾而被逮捕时，她的恐惧变得更加严重
使用图腾能够有效地推动故事中的冲突，同时也能够支持角色的发展。例如，Dorsa的玩偶Kimia代表着保护。一旦这个图腾消失(然后被摧毁)，我们就会看到推动情节向前发展的每个角色所产生的斗争效果。
意想不到的时刻发生在片场，与剧本或你的想法不同——在制作电影的过程中保持开放，因为这些惊喜可能是你最终使用的时刻。对Babak来说，他的一个演员的一个简单的哈欠就变成了他噩梦般的场景所需的正确形象。